Topp 15 kjente malerier av Gustav Klimt

Gustav Klimt (14. juli 1862 – 6. februar 1918) var en østerriksk symbolistisk maler og et av de mest fremtredende medlemmene av den wienske løsrivelsesbevegelsen.

Klimt er kjent for sine malerier, veggmalerier, tegninger og andre kunstverk. Klimts hovedtema er kvinnekroppen, og verkene hans er preget av åpenhjertig pornografi. Temaet i verkene hans er veldig bredt, inkludert allegorier, portretter, landskap og arkitektur.

Selv om hans kreative geni alltid har vært kontroversielt, har verkene hans vært ettertraktet av senere generasjoner, noe som gjenspeiles i de stadig økende auksjonsprisene og en rekke oppslukende kunstutstillinger, enten det er antall utstillinger eller antall besøkende. Alle satte nye høyder gjentatte ganger.

Gustav Klimt kan sies å være et av de symbolske elementene i Østerrike, spesielt Wien, hvor hele byen er full av tilpassede suvenirer fra kunstnere.

Etter en solid studie av Gustav Klimts kunstneriske liv og verk, produserte TALMUD-teamet spesielt en serie videoer og verdsettelse av verk.

Vi har også samarbeidet med suvenirgrossister i noen europeiske land, inkludert Østerrike, for å utvikle en serie tilpassede suvenirer for kunstnere. Håper å få din godkjenning.

Video- Gustav Klimt

1, De tre stadier av en kvinne

De tre stadiene av en kvinne av Gustav Klimt

De tre stadiene av en kvinne

Dette er et verk laget av Gustav Klimt i 1905, også kjent som "Mother and Son". Det anses å representere de tre hovedstadiene i en kvinnes liv: barndom, morskap og alderdom. Et annet trekk ved dette maleriet er at det er kunstnerens første oljemaleri i stor skala.

På høyre side av lerretet er moren til barnet, som representerer skjønnheten og kjærligheten til morsrollen og den fantastiske vitaliteten til spedbarnsalderen. Moren klemmer babyen sin i en varm, trygg klem, og gir ubetinget kjærlighet. Under den sterke morskjærligheten ble ansiktet til det sovende barnet fylt med et fornøyd uttrykk.

Venstre side av lerretet viser den siste fasen av en kvinnes liv, Klimt valgte å fremstille henne som en sliten gammel kvinne, og varsler at hun gradvis forsvinner. Hun dekket ansiktet med hendene, og antydet at hun hadde gått gjennom livets omskiftelser, og den grove brune bakgrunnen symboliserte landet, og viste at hun var i ferd med å møte døden.

De tre stadiene av en kvinne fotoramme grossistprodusent i Kina

De tre stadiene av en kvinne fotoramme

I "The Three Stages of Women" bruker Klimt symbolske teknikker for å kondensere de tre stadiene av en kvinnes liv - spedbarn, ungdom og alderdom til ett maleri.

Dette er en irreversibel trilogi av livet, som viser ut av malerens sentimentalitet mot skjebnen. Klimt er god til å skulpturere karakterer med betong og realisme og dekorere miljøet og klærne med mønstre for å oppnå en harmonisk og enhetlig skjønnhet av ulike forandringer.

Komposisjonen til dette maleriet ligner et kors, med en stor svart farge på toppen, som kan være en metafor for dødens redsel, og det uttrykker kunstnerens begrep om liv og død.

2, Portrett av Adele Bloch Bauer I

Portrett av Adele Bloch Bauer I av Gustav Klimt

Portrett av Adele Bloch Bauer I

Portrettet av Adele Bloch-Bauer I (også kjent som "Golden Lady" eller "Golden Woman") var av Gustav Klimt i 1903. Et maleri fullført mellom 1907.

Dette er det mest ikoniske portrettet av Klimts gylne periode og ble bestilt av Ferdinand Bloch-Bauer, en jødisk bankmann og sukkerprodusent.

Klimt har laget to portretter for Adele, dette er det første. Det andre maleriet ble ferdigstilt i 1912. Dette er også to klassiske verk blant de mange verkene til Klimt som eies av Adele-familien.

tilpasset Klimt Souvenir Shopping Bag engros produsent og leverandør i Kina

Klimt Souvenir Handlepose

I følge nyhetsrapporter ble maleriet auksjonert bort av Ronald Lauder for en skyhøy pris på 135 millioner dollar i juni 2006 og samlet i hans nye kunstgalleri i New York City.

Dette gjør "Portrait of Eddie One" til det dyreste maleriet i historien. «Portrait of Eddie No. 1» har vært utstilt i galleriet siden juli 2006.

3, Kysset

Kysset av Gustav Klimt

The Kiss

"Kysset" er et av de representative maleriene til den østerrikske symbolistmaleren Gustav Klimt. Det var et verk han skapte under gullalderen, hvor han ofte brukte bladgull til å male.

"Kysset" er et firkantet maleri, som viser et par elskere som omfavner hverandre, kroppene deres flettet inn i kapper. Denne uttrykksmetoden ble også påvirket av Art Nouveau- og Arts and Crafts-bevegelsene fra samme periode. Han dekket tradisjonelle oljemalerier med bladgull for å gjøre maleriene mer moderne.

"Kysset" er et representativt verk av symbolikk og det mest populære verket til Gustav Klimt. "The Kiss" er for tiden plassert i Belvedere Art Museum i Wien, og er allment ansett som en klassiker fra det tidlige 20. århundre.

tilpassede Gustav Klimt sigaretthylser engros produsent og leverandør i Kina

Gustav Klimt sigaretthylster

"The Kiss" har en viktig plass i verdenskunsthistorien. Det er også et av de mest gjenkjennelige elementene i Østerrike.
Når du går på gatene til Østerrike, store og små suvenirbutikker vil ha alle slags suvenirer, med dette berømte maleriet som designkonsept.
Selv i noen flaggskipbutikker med suvenirer kan du se "The Kiss"-tilpassede suvenirer vist på en vegg. Denne typen møbler er spektakulære!

4, Gullfisk

Gullfisk av Gustav Klimt

Gullfisk

"Gullfisk", også kjent som "Til mine kritikere" .

Klimt plasserte tre nakne kvinner med forskjellig utseende i skjermen. Den blonde kvinnen øverst til høyre var bar overkropp, med et gledelig smil; øverst til venstre Den svarthårede kvinnen vendte ryggen til publikum og viste den velproporsjonerte kvinnelige ryggen; den rødhårede nakne kvinnen nederst til venstre viste den lubne baken og så tilbake på folk med sexy øyne.

Goldfish Opener grossistfabrikk i Kina

Gullfiskåpner

Klimt brukte tydeligvis dette maleriet for å slå tilbake mot noen eksterne kritikere. Selv om kunstneren opprinnelig kalte det "til mine kritikere", endret Klimt senere tittelen til Goldfish da han stilte ut verket i Secession Exhibition i 1903 etter forslag fra vennen.

Selv om tittelen har endret seg, er det fortsatt en historie igjen i kunsthistorien. Kanskje dette ikke er overraskende, for den smilende kvinnen snudde unektelig og provoserende baken mot publikum.

Noen dyr dukker ofte opp i Klimts verk. Disse fuglene og beistene er ikke tilfeldige dekorasjoner, men er en materialisering av kunstnerens kreative tanker.

5, Vannslange II

Water Snake II av Gustav Klimt

Vannslange II

«Water Snake II» er en horisontal komposisjon, og det er også en nesten abstrakt dekorativ komposisjon.

Disse to "Water Snakes"-seriene viser Klimts tendens til å forfølge rare, misdannelser og pornografi i hans senere år med skaperverket.

Dette var hovedsakelig påvirket av vennen hans, den berømte psykoanalytikeren og psykiateren Freud.

Opprettelsen av denne serien med malerier var under første verdenskrig. På grunn av virkningen av krigen og den økonomiske depresjonen i Østerrike, var Klimts liv også ganske vanskelig.

Water Snake II MDF Dekkematte grossistprodusent i Kina

Water Snake II MDF dekkematte

Dette oljemaleriet av Gustav Klimt, i likhet med Water Serpents I, skildrer kvinnekroppen og forholdet mellom samme kjønn.

Dette maleriet har en rik historisk historie. Den ble stjålet av nazistene under andre verdenskrig. Nylig, på grunn av rekordsalget i 2013, er det også kjent som tvistesenteret.

Fra slutten av 2019 var det det sjette dyreste maleriet i verden og det dyreste av Klimts verk.

6, Danae

Danae av Gustav Klimt

Danae

"Danaë" er datteren til Akrisius, kongen av Helgos i gresk mytologi.

Dette emnet er malt av mestere som Titian og Rembrandt. Bildene av Danae skapt av forskjellige tidsepoker og forskjellige malere er forskjellige.

Bildet som Klimt skapte, krøllet sammen i en firkantet ramme og omgitt av ulike mønstre, er helt spesielt. Med en realistisk tilnærming, med utgangspunkt i det estetiske konseptet til moderne mennesker, skildrer han en fyldig kropp full av sexy lokke. Den nakne jenta viser en slags underbevisst depresjon og lyst.

Danae MDF Coaster engros produksjonsleverandør i Kina

Danae MDF Coaster

Dette maleriet er en typisk representant for Klimts stiliserte erotikk, og skildrer Danaes tema, som alltid har vært et populært tema i hele maleriet. Danae er et symbol på guddommelig kjærlighet, transcendens og sensasjonell skjønnhet.

Kunstneren bruker de hevede bena i dette maleriet for å plassere modellen som en hyllest til Titians serie med malerier med samme navn.

7, Omfavnelsen

The Embrace av Gustav Klimt

Embrace

Dette maleriet ble laget i 1894. Det er ett av tre malerier som ble bestilt av den berømte østerrikske symbolistmaleren Gustav Klimt for å dekorere taket i universitetshallen.

Kunstneren presenterer det tradisjonelle allegoriske bildet av symbolikk på en ny måte, som er mer ærlig og sexy. Denne dristige nyvinningen har også forårsaket mange motstridende kommentarer, slik at dette verket aldri har dukket opp i taket i Storsalen.

Etter tre malerier skapte Gustav Klimt den såkalte "Beethoven-frisen" for å feire bursdagen til denne store komponisten. Kunstneren spesialdesignet en frise til utstillingen, så han ble malt direkte på veggen.

tilpasset Gustav Klimt Epoxy Magnet engros produsent og leverandør i Kina

Gustav Klimt epoksymagnet

«Omfavnelsen» er temaet i siste del av «Beethoven-frisen» til Himmelens engler, før den berømte «Kysset». De tre parene er veldig like. Baksiden av mannen vender seg mot publikum, beskytter elskerens kropp og viser oss hennes lidenskapelige ansikt. I alle tre variantene er hannen vippet slik at hodet er i nivå med hunnen.

Alle tre verkene er preget av et par relativt gylne bakgrunner som danner kontrasterende bilder, viser mønstre eller spraglete farger, som viser vår jordiske kjærlighet til det vanlige. Kunstneren kontrasterer kvadratet eller rektangelet med sirkelen og spiralen i sin skapelse. Dette er utvilsomt for å illustrere forskjellen mellom maskulinitet og femininitet.

8, LadyWith Fan

Dame med vifte av Gustav Klimt

Dame med vifte

Som et av de senere verkene til den berømte wienerkunstneren, er ferdigstillelsesdatoen for dette maleriet 1918, året Klimt døde.

Fargene og dekorasjonene i Lady With Fan skaper en avslappet atmosfære, ansiktet hennes stråler, de bare skuldrene er buede, og hun er vakkert dekorert i en kjole.

Lady With Fan gjenspeiler japansk innflytelse på moderne kunst, og bakgrunnen imiterer japansk treblokktrykk. Det gjenspeiler også Klimts unike stil, det vil si studiet av kvinnelige bilder.

Forskere mener at etter å ha etablert avantgardekunstbevegelsen Vienna Secession, inkorporerte Klimt frimodig noen følelser og lidenskap i verkene sine. Denne trenden skjedde på begynnelsen av 1900-tallet.

Den gule bakgrunnen til Lady With Fan er en arv fra Klimts gullaldermalerier, for eksempel The Kiss. De fargerike fuglene, blomstene og vinstokkene gjenspeiler kunstnerens dristige bruk av farger og dekorasjoner.

Dameskjørtet og viften i hånden har også lekkert design. Med de livlige dekorative elementene i dette maleriet, krysset Klimt grensene mellom kunst og kunsthåndverk.

Dame med vifteplakat engrosprodusent i Kina

Dame med vifteplakat

I trenden med oppslukende kunstutstillinger de siste årene, har Klimts verk blitt tatt godt imot over hele verden. Dette er også den største respekten for denne østerrikske kunstneren.

På grunn av maleriene hans inspirerte Lady With Fan kunst- og håndverksbevegelsen på begynnelsen av 20-tallet. Denne bevegelsen spenner over arkitektur, tekstiler, interiørdesign og til og med smykkeproduksjon, og brakte dekorativt håndverk til verdensscenen.

Lady With Fan er den perfekte oppsummeringen av artistens livslange kreative stil. Den kombinerer fromhet og erotikk, kunst og dekorasjon, og er en flott hyllest til den kunstneriske arven til en lidenskapelig, eventyrlysten og banebrytende maler.

9, bruden

Bruden av Gustav Klimt

Brud 

I 1918 fikk 55 år gamle Klimt hjerneslag. Noen uker senere døde han på et lungebetennelsessykehus. «Bruden» er et av kunstnerens uferdige malerier.

Det som er spesielt med dette portrettet er at det er et av Gustav Klimts mest ekspresjonistiske malerier. Kunstneren jobbet direkte på det nakne lerretet uten å bruke grunning.

Bruden avslørte en hemmelighet, som også kan finnes i noen av Klimts forberedelsestegninger - under disse kvinnenes lekre klær, forestilte Klimt seg kvinnefigurene hans nakne og komplette anatomiske detaljer, og til og med Inkludert kjønnshår.

Bride Bag engros produsent i Kina

Bride Bag

Selv om Gustav Klimt også laget noen landskaps- og arkitektoniske malerier, har kvinner alltid vært hans viktige tema. Det var først i hans sene periode at mer legemliggjorde skildringen av ren feiring, og manglet noen mørke og truende elementer.

Kanskje var det krigens redsel som fikk denne verdenskjente kunstneren til å endre sine kreative metoder.

10, Hyttehage med solsikker

Hyttehage med solsikker av Gustav Klimt

Hyttehage med solsikker

Denne kunstneren som er flink til å skildre kvinner, når han lager landskap og andre stilleben, hva slags effekt vil det ha?

Den generelle rytmen til gårdshagen og solsikker som ble opprettet i 1913 er utvilsomt munter. Klimt tok en radikal tilnærming, og brukte diagonale linjer for å koble forgrunnen og bakgrunnen.

I motsetning til Van Goghsitt berømte maleri Sunflower, er forgrunnen i Klimts maleri fremhevet og sett på som spesielt meningsfylt, og dets materialitet er fremhevet og nøyaktig avbildet i lyse farger.

tilpasset Gustav Klimt License Plate engros produsent og leverandør i Kina

Gustav Klimt-skilt

Solsikkeblomstene er integrert i bakgrunnen til hele maleriet på en gjennomtenkt måte. Selv om det ikke er noen spesiell nærbilde, er skjønnheten deres forstørret i den geniale symmetrien til delikate farger, så en grønn eng er forskjøvet.

11, død og liv

Døden og livet av Gustav Klimt

Død og liv

«Døden og livet» ble laget i 1908. Det var en olje på lerret av den østerrikske maleren og ble ikke ferdigstilt før i 1915.

Gustav Klimt skapte dette verket i jugendstil (moderne) ved å bruke gullalderens allegoriske malerstil.

I tillegg til kvinner er også liv og død sentrale temaer i Klimts kreasjoner. Dette ligner på hans samtidige, inkludert Edward Munch og Egon Schiele.

Men i motsetning til Schiller, introduserte Klimt tonene om håp og forsoning i moderne dans, som han så på som døden. Menneskene hans ser ut til å ignorere døden, i stedet for å føle seg truet av dødsbildet.

Death And Life Coaster engrosprodusent og leverandør i Kina

Død og liv Coaster

Kunstnerens fantasi og kreativitet er ikke lenger fokusert på fysisk integrasjon, men på tidligere forventninger. Kanskje er denne nyoppdagede roen forankret i Klimts egen oppfatning av aldring og nær død.

Maleriet er 178 x 198 cm langt og er nå på Leopoldmuseet i Wien.

12, Hope II

Hope II av Gustav Klimt

Håp II

Hope II er et maleri laget av Gustav Klimt i 1907-08.

Det er Klimts andre verk med fokus på gravide kvinner, og karakteren i maleriet er Herma, en av kunstnerens favorittmodeller.

Det firkantede maleriet måler 110.5 x 110.5 centimeter. Herma opptar den sentrale tredjedelen av maleriet, med mørkere gylne flekkete bakgrunner på begge sider.

Hope II Souvenir Poster engros produsent i Kina

Hope II suvenirplakat

I Hope II har hun på seg en lang kjole dekorert med geometriske former, dekorert med bladgulllignende bysantinske kunstverk, med rike farger og rike mønstre.

Hun har langt brunt hår, lukkede øyne og så ned på de bare brystene og hovne underlivet.

På maleriet dukket det opp en ukoordinert hodeskalle foran klærne hennes. Ved føttene av maleriet senket de tre kvinnene også hodet, som om de ba, eller kanskje sørget.

Hope II ble kjøpt opp av Museum of Modern Art i New York City i 1978.

13, Malcesine ved Gardasjøen 1913

Malcesine ved Gardasjøen 1913 av Gustav Klimt

Malcesine ved Gardasjøen 1913

Dette maleriet ble laget i 1913. Det ble laget da Gustav Klimt og hans familie kom til Gardasjøen på ferie. Det er også kunstnerens få verk om urbane landskap.

Størrelsen på dette maleriet er 110x110cm. Det er et oljemaleri laget av kunstneren direkte på lerretet. Den tilhører kunstnerens landskap og hagelandskap og tilhører jugendstilen.

tilpasset Gustav Klimt Souvenir Krus engros produsent og leverandør i Kina

Gustav Klimt suvenirkrus

Klimt er en av vår tids mest populære malere. Arbeidene hans fortsetter å fascinere oss. De fleste av kunstnerens verk er portretter av høytstående wienske damer, spesielt de som tilhører velstående jødiske familier.

14, Livets tre

Livets tre av Gustav Klimt

The Tree of Life

Hvis du velger et par ord som kan sammenlignes med Kysset, må det være «Livets tre» i Gustav Klimts verk.

Dette verket har mange symbolske betydninger og er en syntese av teologi, filosofi og mytologi. Det symboliserer forbindelsen mellom himmel og jord og underverdenen.

For Klimts beundrere har dette veggmaleriet en annen betydning. Det er det eneste verket med landskapstema laget av kunstneren under hans gullalder. Selv om den også bruker oljemalingsteknikker og gulllakk, er den også et verk. En luksuriøs kunstnerisk atmosfære.

Gustav Klimt prøvde å tolke den store vitaliteten til Livets tre på en dristig og ny måte. De roterende grenene skaper en fabelaktig symbolsk betydning, som antyder livets evighet.

Grenene til Livets tre strekker seg mot himmelen og slår rot under bakken, og skaper en forbindelse mellom himmel og jord. Dette konseptet brukes ofte for å forklare konseptet Livets tre i mange kulturer, religioner og ideologier.

tilpasset Gustav Klimt Epoxy Magnet engros produsent og leverandør i Kina

Gustav Klimt epoksymagnet

Livets tre som er avbildet av kunstneren skaper også en annen forbindelse med underverdenen, og symboliserer den ultimate determinismen som styrer enhver levende ting, nemlig fødsel, vekst og retur til jorden.

Selv om kunstneren bruker genialitetens kreativitet til å skildre en magisk verden, trekker tilstedeværelsen av en svarttrost publikum til midten av maleriet. Det ser ut til å bruke svarttrost for å minne folk hele tiden på at alt har en begynnelse og en slutt.

Derfor er Livets tre et av de mest kjente verkene i Gustav Klimts karriere.

15, To kvinnelige venner

Two Women Friends av Gustav Klimt

To kvinnelige venner

Klimts tilegnelse av orientalske dekorasjoner nådde sitt høydepunkt rundt 1917, for eksempel malerier som "Two Women Friends".

Den oransje kappen, det rosa tapetet og det rosefargede kjøttet til «Two Women Friends» bruker alle de samme smøraktige penselstrøkene. På denne måten er temaet for hele verket veldig reelt.

Dette verket, som "Water Snake" i 1904, beskriver emnet lesbianisme, men det er mer ømt, selv om det er blandet med noen erotiske egenskaper.

Som de fleste av Klimts senere verk, handler dette maleriet delvis om rommet og de ulike illusjonene som kunsten skapte for å håndtere det.

tilpasset Gustav Klimt akrylskilt engros produsent og leverandør i Kina

Gustav Klimt akrylskilt

Den ene er kledd og den andre er naken. Føniks til venstre symboliserer gjenfødelse og kråke og svanen til høyre varsler uunngåelig uflaks.

Derfor har arbeidet til Two Women Friends også den symbolske betydningen av menneskehetens evige dilemma.

Gustav Klimt tilpassede suvenirer engros produksjonsfabrikk i Kina

Gustav Klimt tilpassede suvenirer

TALMUD er din spesialiserte Gustav Klimt-tilpassede suvenirgavegrossistleverandør i Kina siden 2005.

Basert på de originale avanserte reklamegavene og nasjonale turistsuvenirene, har vårt produktutviklingsteam utviklet en serie tilpassede kunstsuvenirer med designkonseptene til verdenskjente kunstnere.

Fra Leonardo in Italia til Picasso in Spania. Fra Van Gogh, Piet Mondrian, Rembrandt i Nederland, Til Gauguin, Cezanneog Claude Monet in Frankrike. Fra Mucha i Tsjekkia til Katsushika Hokusai in Japan.

TALMUDs komplette suvenirproduktkatalog kan hjelpe museer, gallerier og oppslukende kunstutstillinger med å tilby en rekke tilpassede suvenirer. Vi kan også gi strategiske råd for din suvenirvirksomhet.

Fordi teamet vårt har nesten 20 års bransjeerfaring, er det fortsatt et gründerteam med MBA-grader.

Video- Gustav Klimt-suvenirer

Rull til toppen
Rull til toppen

Få et raskt tilbud!

x